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terça-feira, 27 de outubro de 2009
Fauvismo
Fauvismo, é o nome dado à tendência estética na pintura que buscou explorar o máximo a expressividade das cores na representação pictórica.
O Fauvismo teve origem no final do século 19, ao contar com precursores como Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. O estilo desses dois artistas, que trabalharam juntos no mesmo atêlie, guardava semelhanças e foi imitado pelos chamados fauvistas principalmente no uso exacerbado das cores agressivas e a representação plana, que imprimia grande teor gramático à representação pictórica.
A tendência fauvista também foi uma das origens dos posteriores movimentos de ruptura estéticas nas artes plásticas.
O termo "fauvismo", na verdade, teve origem a partir das observações corrosivas do crítico de arte Louis Vauxcelles após ter visitado uma amostra de pinturas de vários artistas. Vauxcelles utilizou a expressão "Les Fauves" ao se referir aos artistas.
O "fauvismo" reuniu sob a liderança de Matisse pintores como Kees van Dongen, Geoges Braque, Andre Derain, Georges Roualt e Raoul Dufy.
Mariana n°22
O Fauvismo teve origem no final do século 19, ao contar com precursores como Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. O estilo desses dois artistas, que trabalharam juntos no mesmo atêlie, guardava semelhanças e foi imitado pelos chamados fauvistas principalmente no uso exacerbado das cores agressivas e a representação plana, que imprimia grande teor gramático à representação pictórica.
A tendência fauvista também foi uma das origens dos posteriores movimentos de ruptura estéticas nas artes plásticas.
O termo "fauvismo", na verdade, teve origem a partir das observações corrosivas do crítico de arte Louis Vauxcelles após ter visitado uma amostra de pinturas de vários artistas. Vauxcelles utilizou a expressão "Les Fauves" ao se referir aos artistas.
O "fauvismo" reuniu sob a liderança de Matisse pintores como Kees van Dongen, Geoges Braque, Andre Derain, Georges Roualt e Raoul Dufy.
Mariana n°22
George Rouault
Filho de um marceneiro que trabalhava numa fábrica de pianos, Rouault nasceu num dia em que a Comuna de Paris estava a ser bombardeada pelas tropas francesas.
Os seus primeiros contactos com a arte deram-se na Escola de Artes Decorativas. Frequentava essa escola nos seus tempos livres, porque trabalhava como aprendiz no atelier de um mestre vidreiro.
Em 1890 matriculou-se na Escola das Belas Artes de Paris nas aulas dadas por Élie Delaunay. Com a morte de Delaunay, passou a ter aulas com Gustave Moureau que foi também professor de Matisse e de Marquet.
Rouault teve durante alguns tempos da sua vida o cargo de conservador do Museu Moreau.
Em 1908 casou-se com uma pianista de nome Marthe le Sidaner.
Em 1925 foi agraciado com o título de Cavalheiro da Legião de Honra como também já o fora Auguste Renoir.
Com a morte de Rouault o estado francês recebeu da família do artista cerca de oitocentas obras inacabadas.
A sua obra mais importante é, segundo alguns críticos, a série de pranchas que compõem a Miserere. Esta obra que devia ser constituída por 50 pranchas sobre Miserere e 50 pranchas sobre a guerra, acabou por ser formada só por 58 pranchas.
Os seus primeiros contactos com a arte deram-se na Escola de Artes Decorativas. Frequentava essa escola nos seus tempos livres, porque trabalhava como aprendiz no atelier de um mestre vidreiro.
Em 1890 matriculou-se na Escola das Belas Artes de Paris nas aulas dadas por Élie Delaunay. Com a morte de Delaunay, passou a ter aulas com Gustave Moureau que foi também professor de Matisse e de Marquet.
Rouault teve durante alguns tempos da sua vida o cargo de conservador do Museu Moreau.
Em 1908 casou-se com uma pianista de nome Marthe le Sidaner.
Em 1925 foi agraciado com o título de Cavalheiro da Legião de Honra como também já o fora Auguste Renoir.
Com a morte de Rouault o estado francês recebeu da família do artista cerca de oitocentas obras inacabadas.
A sua obra mais importante é, segundo alguns críticos, a série de pranchas que compõem a Miserere. Esta obra que devia ser constituída por 50 pranchas sobre Miserere e 50 pranchas sobre a guerra, acabou por ser formada só por 58 pranchas.
Blanche/n°05
segunda-feira, 26 de outubro de 2009
Othon Friesz
Ele foi um grande pintor francês, que foi identificado
com o Fauvismo.
Este pintor pertenceu ao grupo fauvista, junto a Henri Matisse,
Albert Marquet e Henri Manguin.
Othon era filho de um capitão, nem imaginava que iria virar um dos
maiores pintores do séculoXX.
Seus sonhos de pintar iam aumentando a cada vez mais, enquanto seus
sonhos de um dia ser um grande navegador ia desaparecendo.
Umas de suas obras foi Garden At Cap-Burn.
Veja mais obras de Othon Friesz:
Legenda:Le Fauve Baroque
Ele foi um grande pintor francês, que foi identificado
com o Fauvismo.
Este pintor pertenceu ao grupo fauvista, junto a Henri Matisse,
Albert Marquet e Henri Manguin.
Othon era filho de um capitão, nem imaginava que iria virar um dos
maiores pintores do séculoXX.
Seus sonhos de pintar iam aumentando a cada vez mais, enquanto seus
sonhos de um dia ser um grande navegador ia desaparecendo.
Umas de suas obras foi Garden At Cap-Burn.
Veja mais obras de Othon Friesz:
Legenda: Landscape of La Ciotat, 1907
Legenda: Bec del Aigle, 1906
Legenda:Le Fauve Baroque
Inna Kim, Número 13, 5 Série D
André Derain
André Derain foi um pintor francês totalmente autodidata, começou a pintar com 15 anos. Se encontrou com Matisse e depois com Vlaminck em 1900, pintaram juntos e desenvolveram suas idéias com a cor em suas obras de arte.Depois de ver uma exposição de telas de Van Gogh em 1901, Derain reforçou o uso das cores puras em suas telas. Montou um ateliê em Chatou, perto de Paris - em parceria com Maurice Vlaminck . Este ateliê se tornou o centro de difusão do Fauvismo. Mas finalmente ambos decidiram ir embora para Paris. Derain se inscreveu como aluno na Academia Carrière, onde conheceu Matisse.
A obra de Derain mostrou uma superfície mais tranqüila, que o resto dos fauvistas, produto da aplicação de tonalidades quentes e harmônicas. Sua obra agradou tanto ao galerista Vollard que ele tentou repetir com esse artista o sucesso alcançado com Monet, organizando em Londres uma exposição com suas obras mais fauvistas.
Yona n°31
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