Alice n°01
Blache n°05
Inna n°13
Mariana n°22
Yo Na n°31

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Fauvismo

Fauvismo, é o nome dado à tendência estética na pintura que buscou explorar o máximo a expressividade das cores na representação pictórica.
O Fauvismo teve origem no final do século 19, ao contar com precursores como Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. O estilo desses dois artistas, que trabalharam juntos no mesmo atêlie, guardava semelhanças e foi imitado pelos chamados fauvistas principalmente no uso exacerbado das cores agressivas e a representação plana, que imprimia grande teor gramático à representação pictórica.
A tendência fauvista também foi uma das origens dos posteriores movimentos de ruptura estéticas nas artes plásticas.
O termo "fauvismo", na verdade, teve origem a partir das observações corrosivas do crítico de arte Louis Vauxcelles após ter visitado uma amostra de pinturas de vários artistas. Vauxcelles utilizou a expressão "Les Fauves" ao se referir aos artistas.
O "fauvismo" reuniu sob a liderança de Matisse pintores como Kees van Dongen, Geoges Braque, Andre Derain, Georges Roualt e Raoul Dufy.

Mariana n°22

algumas imagens de George Rouault:

George Rouault

Filho de um marceneiro que trabalhava numa fábrica de pianos, Rouault nasceu num dia em que a Comuna de Paris estava a ser bombardeada pelas tropas francesas.
Os seus primeiros contactos com a arte deram-se na Escola de Artes Decorativas. Frequentava essa escola nos seus tempos livres, porque trabalhava como aprendiz no atelier de um mestre vidreiro.
Em 1890 matriculou-se na Escola das Belas Artes de Paris nas aulas dadas por Élie Delaunay. Com a morte de Delaunay, passou a ter aulas com Gustave Moureau que foi também professor de Matisse e de Marquet.
Rouault teve durante alguns tempos da sua vida o cargo de conservador do Museu Moreau.
Em 1908 casou-se com uma pianista de nome Marthe le Sidaner.
Em 1925 foi agraciado com o título de Cavalheiro da Legião de Honra como também já o fora Auguste Renoir.
Com a morte de Rouault o estado francês recebeu da família do artista cerca de oitocentas obras inacabadas.
A sua obra mais importante é, segundo alguns críticos, a série de pranchas que compõem a Miserere. Esta obra que devia ser constituída por 50 pranchas sobre Miserere e 50 pranchas sobre a guerra, acabou por ser formada só por 58 pranchas.

Blanche/n°05

Othon Friesz

Ele foi um grande pintor francês, que foi identificado
com o Fauvismo.
Este pintor pertenceu ao grupo fauvista, junto a Henri Matisse,
Albert Marquet e Henri Manguin.
Othon era filho de um capitão, nem imaginava que iria virar um dos
maiores pintores do séculoXX.
Seus sonhos de pintar iam aumentando a cada vez mais, enquanto seus
sonhos de um dia ser um grande navegador ia desaparecendo.
Umas de suas obras foi Garden At Cap-Burn.




Veja mais obras de Othon Friesz:

Legenda: Landscape of La Ciotat, 1907

Legenda: Bec del Aigle, 1906



Legenda:Le Fauve Baroque

Inna Kim, Número 13, 5 Série D

André Derain

André Derain foi um pintor francês totalmente autodidata, começou a pintar com 15 anos. Se encontrou com Matisse e depois com Vlaminck em 1900, pintaram juntos e desenvolveram suas idéias com a cor em suas obras de arte.Depois de ver uma exposição de telas de Van Gogh em 1901, Derain reforçou o uso das cores puras em suas telas. Montou um ateliê em Chatou, perto de Paris - em parceria com Maurice Vlaminck . Este ateliê se tornou o centro de difusão do Fauvismo. Mas finalmente ambos decidiram ir embora para Paris. Derain se inscreveu como aluno na Academia Carrière, onde conheceu Matisse.

A obra de Derain mostrou uma superfície mais tranqüila, que o resto dos fauvistas, produto da aplicação de tonalidades quentes e harmônicas. Sua obra agradou tanto ao galerista Vollard que ele tentou repetir com esse artista o sucesso alcançado com Monet, organizando em Londres uma exposição com suas obras mais fauvistas.

Yona n°31

Imagens de algumas pinturas famosas de Kees van Dongen:

Vins Café - 1912 , watercolor

Antonia la Coquinera - 1906 , oil on canvas 100x81 cm Hermitage Museum , Saint Petersburg , Russia


Portrait of a woman - ca. 1903, oil on canvas 39 3/8x27 " , Art Ga0llery of the University of Rochester , New York

Zandstraat - 1895 , Mixed media/paper

Princess of Babylon , 1905-1910 , oil on canvas , Hermitage Museum ,Saint Petersburg , Russia

Self portrait - 1895 , oil on canvas , 92,5x59,8 cm , musée d' Orsay , Paris , France

Amusement - 1914 , oil on canvas , 100x82 cm , Musee de Grenoble , France

Mariana n°22

~Maurice de Vlaminck~










Maurice de Vlaminck nasceu em 1876 em Paris de pais que eram músicos boêmios.Ainda adolescente, Vlaminck planejou fazer carreira como ciclista profissional.Como seus pais, ele também possuia um talento musical e se sustentava com o violino.Maurice tinha um interesse apaixonado na pintura, o que era estimulado por Robichon, um artista francês.Ele se casou com Suzanne Berly em 1894, mas contraiu febre tifóide o que pôs fim a sua carreira ciclística em 1896.



Obrigado a sustentar a família , ele dava aulas de violino mas acabou ingressando na carreira militar.Foi durante uma de suas viagens de serviço em Chatou que ele conheceu Andre Derain em junho de 1900.Esse encontro marcou o início da escola de Chatou e, na prática, o nascimento da arte Fauvista.



Vlaminck pintou com os Fauves e se exibiu com eles nos Salon des Independants e d´Automne.Ele também publicou alguns contos para os quais Derain fez as ilustrações, e chegou mesmo a escrever alguma poesia.O pintor se casou novamente e teve duas filhas.Ele continuou a viajar com Derain durante os últimos anos de sua vida e publicou dúzias de relatos autobiográficos da sua vida e das suas experiências com outros artistas.



as obras de Maurice de Vlaminck:

"A casa azul",(1905)

"O restaurante",(1905)

Alice Kim n°01

~Henri Matisse~

Henri Émile Benoît Matisse foi um importante desenhista,escultor e pintor francês. Nasceu em 31 de dezembro de 1869 na cidade francesa de Le Cateau-Cambrésis e faleceu em 3 de novembro de 1954 na cidade de Nice(sul da França).Foi um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como Fauvismo.

Principais biografias de Matisse

- Na juventude, trabalhou como escriturário.

- Em 1888, terminou o Ensino Médio e foi estudar Direito na Universidade de Paris.

"A mulher de Chapéu",(1905)

- Com vinte e um anos de idade, teve contato com a pintura, se apaixonou por ela, e passou a se dedicar às artes plásticas.

- Estudou desenho na escola de pintura Maurice-Quentin Delatour.

- Em 1891, entrou para a Academia Julián de Paris. Abandonou a carreira de Direito.

- Participou do estúdio de artes do artista francês Duconseil.

- Em 1894, nasceu sua primeira filha, Marguerite, com Amélie Parayre.

- Em 1895, entrou para a Escola de Belas Artes de Paris.

- Em 1896, expôs quatro obras na Exposição da Sociedade Nacional.

- Em 1894, ocorre sua primeira exposição individual na Galeria Vollard.

- A partir de 1907, passou a pintar sobre a influência do fauvismo.

- Em 1908, ocorreu sua primeira exposição individual em Nova Iorque.

- Entre 1912 e 1913, viajou para o Marrocos.

- A partir de 1916, suas obras demonstram grande influência do cubismo.

- Em 1917, foi morar na cidade de Nice, onde conheceu Renoir.

- Em 1950, decorou a capela do Rosário.

Principais estilos artísticos de Henri

- Usou a cor como destaque principal de suas obras.

- Utilizou-se de formatos variados em suas obras.

- Usou a simplificação e a exclusão de detalhes em suas pinturas.

- Buscou passar equilíbrio e tranqüilidade em suas obras, trabalhando a organização estrutural das mesmas.

- Trabalhou, em alguns quadros, com a sensação de bidimensionalidade, eliminando a profundidade, usando a mesma intensidade cromática em suas obras.

as obras de Henri Matisse:

"Luxe,calme et volupté",(1905)

"Harmonia em vermelho", (1908)

"Madame Matisse",(1905)

Alice Kim/n°01

Portrait of Lily Damita -c. 1925/26 , oil on canvas, 195x130 cm , Private collection

Kees van Dongen

Cornelis Theodorus Maria van Dongen,nasceu em 1877 e faleceu em 1968, ele é conhecido como Kees van Dongen , de origem holandesa, adotou rapidamente as idéias dos fauvistas Manguin, Derain e Matisse, que conheceu em Paris. Depois de estudar na Academia de Roterdã, Van Dongen mudou-se para Paris, paracontinuar seus estudos de pintura.
Em 1902, pintou seu primeiro retrato fauvista. Dois anos depois, participou do Salão dos Independentes e começou a trabalhar junto com Vlaminck e Derain. Vollard, marchand e dono de galeria, se interessou muito com sua obra e organizou sua primeira exposição individual.
Convidado pelo grupo Die Brücke, viajou para Düsseldorf, onde expôs suas obras junto com as dos expressionistas. Mais tarde viajou para Espanha, Marrocos, Itália e Egito em busca de novas motivações.
A partir de 1932 morou tanto em Mônaco quanto em Paris. Em 1962 expôs suas obras mais fauvistas nas exposições Le Fauvisme Français e na inauguração do Expressionisme Allemand, organizadas em Paris e Munique. Seu talento e sucesso artístico o levou a uma vida deslumbrante.

-Mariana nº 22

Jean Antoine Houdon

Nascido em Versalhes, Houdon ganhou o Prix de Rome em 1761, mas não foi influenciado pela arte antiga ou renascentista de Roma. Sua estada na cidade foi marcada por duas importantes e características produções: um magnífico Ecorché, um modelo anatômico que ainda hoje serve de guia para todo tipo de artistas, e a estátua de São Bruno na igreja de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri em Roma. Depois de dez anos de estadia na Itália, Houdon retorna a Paris.
A estátua de George Washington resultou de um convite feito porBenjamin Franklin para que Houdon cruzasse o Atlântico e visitasse o palácio Mount Vernon, lá o então general pôde lhe servir de modelo. Washington posou para modelos de argila e para uma máscara de gesso em 1785. Esses modelos serviram para várias homenagens a Washington, incluindo a representação dele de pé localizada no capitólio do estado de Virginia em Richmond. Numerosas variações do busto de Washington foram produzidas, retratando-o como um general em uniforme, da maneira clássica mostrando a musculatura peitoral ou como como o cônsul romano Lúcio Quíncio Cincinato vestindo uma toga. Uma versão desse último tipo está no edifício sede do estado de Vermont.
Houdon se tornou membro da Academia Real de Pintura e Escultura em 1771, e professor em 1778. Encarado como burguês pelas suas ligações com a corte de Louis XVI, ele caiu em desfavores durante a Revolução Francesa, apesar de não ter sido preso. Houdon voltou a ser favorecido durante o Consulado e Império.
Houdon morreu em Paris e foi enterrado no cemitério de Montparnasse.

Blanche (5)

Antonio Canova

Canova perdeu seus pais com cerca de 3 anos de idade: a mãe,por outro casamento e o pai morreu.Então foi educado pelos avós paternos.Seu pai e seu avô trabalhavam com a pedra.

Assim que Canova pôde segurar o lápis, foi iniciado por seu avô nos segredos do desenho.Sua infância foi passada em estudos artísticos.Com nove anos já foi capaz de construir pequenos relicários em mármore, que ainda existem. O avô era patrocinado peloa rica família Failer de Veneza e através dele Canova foi representado ao senador Failer.

Canova com 13 anos, foi colocado sob a orientação de Giuseppe Torretto, que havia temporariamente se estabelecido nas imediações da nação do senador e que valia para o progresso do jovem artista.

Blanche Sharon Cho - 5D - 05

Rafael Mendes Carvalho

A geração florianopolitana emigrada para o Rio de Janeiro no século XIX: Victor Meirelles, Sebastião Vieira Fernandes e Rafael Mendes de Carvalho. Todos retratistas reconhecidos, que passariam a sobreviver de sua arte em muito graças às encomendas de retratos. Alcançaram algum sucesso trabalhando na Corte e estabelecendo ateliês onde conquistaram uma clientela capaz de lhes custear a vida na capital do país.Rafael Mendes de Carvalho, nome eclipsado da história da arte local pelo vulto de Victor Meirelles, parece ter obtido relativo sucesso junto a Escola Nacional de Belas-Artes durante um certo período. Tornar-se-ia, inclusive, pensionista na Europa. Do pouco que se sabe a respeito de sua trajetória, registra-se que foi auxiliar de Manuel de Araújo Porto Alegre – também mestre de Victor Meirelles – e que trabalhou na preparação dos grandiosos festejos da coroação de Dom Pedro II, evento bastante significativo para vários artistas do período que simplesmente transformaram parte da cidade do Rio de Janeiro através de seus trabalhos artísticos, coordenados por Porto Alegre. Tal ligação, entre Carvalho e Porto Alegre, com toda certeza deve lhe ter garantido diversas encomendas já que Porto Alegre mantinha uma fiel clientela, mas que por conta de suas inúmeras tarefas, não conseguia realizá-los, como registrou em suas memórias: “(...) muitas encomendas para pintar retratos de figuras destacadas da corte”.A trajetória de Rafael Mendes de Carvalho é obscura. Henrique Boiteux, no entanto, formula uma hipótese para a sua trajetória. Segundo ele, sua carreira se transformaria completamente com a viagem à Europa, realizada com parcos recursos: “Sem meios de criar ambiente que o fizesse conhecido em meio estranho, fazendo-o ao contrário arredio da sociedade em vez de dar-lhe ânimo a vencer, bem ao contrário o tornaria descrente. Era uma vítima do obscurantismo da época. Desiludido, regressou à Pátria, para se entregar à pintura de retratos de provedores de irmandades, de barões e dando lições de desenho até que a morte o levou a total esquecimento”. A descrição de Henrique Boiteux remete novamente ao problema dos retratos para os artistas da época: muitos consideravam a produção de retratos como tarefa inferior a ser cumprida pelo artista. Desiludido, Rafael Mendes de Carvalho passaria a fazer apenas retratos.

Mariana (22)

Manuel José de Araújo Porto-alegre

Manuel José de Araújo Porto-alegre, primeiro e único barão de Santo Ângelo (Rio Pardo, 2 de novembro de 1806 — Lisboa, 29 de dezembro de 1879oi um escritor do romantismo, pintor, caricaturista,arquiteto, crítico e historiador de arte, professor e diplomata brasileiro.Filho de Francisco José de Araújo e Francisca Antonia Viana, seu nome de batismo era Manuel José de Araújo, modificado para Pitangueira por espírito nativista, quando da Independência e, mais tarde, chegando à forma definitiva: Manuel de Araújo Porto-alegre, sendo equivocada a grafia Manuel de Araújo Porto-Alegre que alguns de seus biógrafos utilizam.
Porto-alegre chega ao Rio de Janeiro em janeiro de 1827, para matricular-se na Escola Militar do Rio de Janeiro. Estando, porém, a escola fechada, em férias, e como tinha noções de pintura e desenho (tendo sido, inclusive, pintor de cenários de teatro) e se matricula na Academia Imperiale Belas Artes, onde foi aluno de Jean Baptiste Debret.
Em 25 de julho e 1831 viaja para Paris, em companhia de seu mestre e amigo Debret, que deixava definitivamente o Brasil. Na Europa, estuda na Escola de Belas Artes de Paris e viaja pela Itália, Inglaterra, Países Baixos e Bélgica. Volta para o Rio de Janeiro em maio de 1837 e passa a desenvolver atividades variadas como arquiteto, professor de desenho, poeta e, inclusive, crítico e historiador de arte, área na qual também é considerado como fundador da disciplina no Brasil.
Patrono da cadeira 32 da Academia Brasileira de Letras, Araujo Porto-Alegre ganhou nome de rua na cidade do Rio de Janeiro, justamente a rua onde fica a sede da histórica Associação Brasileira de Imprensa. Manuel de Araújo Porto-alegre foi vereador no Rio de Janeiro, membro do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, e nomeado diretor da Imperial Academia de Belas Artes em 1854, cargo que ocupou até 1857, quando iniciou sua carreira diplomática, primeiramente na Prússia, depois em Dresden (1860) e Lisboa, onde chegou em 1866 e permaneceu até sua morte. Em Lisboa recebeu o imperador Dom Pedro II, quando este saiu em viagem de férias pelo mundo.
Em 1865 encontrava-se em Dresda, na Alemanha, exercendo função diplomática. De lá, escreveu uma carta a seu amigo Joaquim Manuel de Macedo, que era professor dos filhos da Princesa Isabel Nessa carta ele se declara espírita e fala de suas psicografias recebidas do Plano Espiritual, e conta que a Princesa Isabel lhe perguntou "quem é meu espírito protetor". A carta se encontra arquivada no Arquivo Nacional, no Rio de Janeiro e contém 12 páginas manuscritas. [1]
Em 1874 foi homenageado pelo imperador D. Pedro II com o título de Barão de Santo Angelo.
Casou no Rio de Janeiro em 1838 com Ana Paulina Delamare, baronesa de Santo Ângelo, falecida no Rio de Janeiro em 1901. Tiveram cinco filhos, dentre estes Carlota Porto-alegre, que foi a mulher do pintor Pedro Américo, Paulo Porto-alegre, diplomata.Era amigo e concunhado de Guilherme Schüch,Barão de Capanema,Casado com Eugenia Amelia Delamare.
Seus restos mortais foram trazidos ao Brasil em 1922.

Mariana (22)

Jacques-Louis David

Deputado à Convenção durante a Revolução francesa, regicida por ter votado a morte do rei de França Luís XVI, pintor histórico, principal expoente da reacção neo-clássica contra o estilo rococo, foi um dos raros grandes artistas franceses da época.
Aos 18 anos David entrou para a Academia Real de Pintura e Escultura, de França, mas os primeiros tempos de estudo não correram bem, o que o levou a tentar o suicídio à maneira estóica, pela fome. Finalmente, em 1774 ganhou o Prémio de Roma, uma bolsa que não só lhe possibilitava uma estadia em Itália, também lhe assegurava futuras encomendas de trabalhos. O quadro premiado «Antíoco e Estratonice» mostra que ainda estava influenciado pela pintura rococo de François Boucher. Foi para Itália no ano seguinte, acompanhado por Vien, tendo sido influenciado pelas principais escolas.





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JEAN-AUGUSTE DOMINIQUE INGRES


Jean-Auguste Dominique era um pintor francês. Filho de
um escultor ornamentista,foi educado em Toulouse. Depois, formado
na oficina de David, permaneceu fiel aos postulados neoclássicos do seu mestre
ao longo de toda a vida. Passou muitos anos em Roma, onde se
tornou parecido aos aspectos formais de Rafael e do maneirismo. Ingres sobreviveu
por muito tempo à época de seu predomínio de estilo, dado que morreu em 1867. A partir de 1830 após a força, da sua posição de acadêmico, ao triunfo do romantismo pictórico
representado por Delacroix. Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas
e históricas.


Yo Na (31)

Lawrence Alma-Tadema

Sir Lawrence Alma-Tadema,pintor de "Vitorianos em togas",foi um dos artistas mais bem sucedidos do século XIX.Era internacionalmente famoso e tão imensamente popular que rara era a sala de visitas vitoriana da classe média que não tivesse pelo menos uma cópia duma pintura de Alma-Tadema.Contudo,alguns anos após a sua morte foi completamente esquecido.

Lawrence (mais tarde mudou para o mais inglês Lawrence)Tadema nasceu a 8 de Janeiro de 1836,na pequena vila de Dronrijp,que se encontra aproximadamente a 3 milhas a oeste de Leeuwarden,na Hlolanda.Foi o sexto filho de Pieter Jiltes Tadema,um notário.É pouco claro quando e porque foi acrescentado o Alma ao seu útimo nome,mas era provavelmente o nome do padrinho.

Seu pai lhe dizia para ser um advogado,porém Lawrence não queria ser um advogado,queria ser

um artista.

Transformou-se num dos artistas mais famosos e melhor pagos do seu temmpo,reconhecido e recompensado tanto pelos governos do países eu ropeus.Em 1879,foi eleito membro efectivo da Royal Academy of Arts e em 1899 elevado à categoria de Cavaleiro pela Rainha Vitória.Entre

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~~Antônio Canova~~

Expoente máximo da escultura neoclássica européia, Antonio Canova quis devolver à escultura a simplicidade e a pureza características da antiguidade.

Antonio Canova nasceu em Possagno, república de Veneza, em 1º de novembro de 1757. Órfão desde a infância, foi trabalhar como aprendiz no ateliê de Giuseppe Bernardi, também chamado Torretti, que lhe proporcionou uma formação eminentenente barroca.

Em 1779 mudou-se para Roma e estudou as grandes obras clássicas, que exerceram sobre ele profunda impressão. O grupo "Dédalo e Ícaro", realizado em seu próprio ateliê veneziano, foi a primeira obra a assinalar o abandono do estilo barroco.

Após dois anos de viagens, quando visitou Nápoles e as ruínas de Herculano e Pompéia, Canova regressou a Roma em 1781 e realizou a obra que lhe deu grande prestígio, "Teseu e o Minotauro", cuja perfeição anatômica foi possível graças a sua prática diária de desenho.

Recebeu depois a incumbência de realizar dois monumentos funerários, dos papas Clemente XIII e Clemente XIV, ambos em Roma.

Dessa época romana é também a escultura "Eros e Psiquê", da qual realizou duas versões, uma conservada em Paris e outra em São Petersburgo. Nela o artista demonstrou total domínio da estética clássica, sobretudo na textura que deu à pele das figuras e na espontaneidade do panejamento.

Quando Roma foi invadida pelos franceses, Canova transferiu-se para Viena, mas em 1802 aceitou o convite de Napoleão para pintar, em Paris, retratos do imperador e de sua família, idealizados à maneira das esculturas romanas.

Essa característica se pode observar em "Paulina Borghese como Vênus vencedora", e nas duas estátuas de Napoleão -- uma em bronze e outra em mármore -- nu e de corpo inteiro, completadas em 1811.

A convite do papa, depois da queda definitiva de Napoleão, Canova regressou a Paris, onde conseguiu a devolução das obras de arte italianas confiscadas durante a invasão napoleônica, fato que lhe valeu o título de marquês de Ischia.

Antonio Canova faleceu em Veneza em 13 de outubro de 1822. Embora sua obra -- como a de todos os neoclássicos -- tenha sido acusada de fria, mais tarde a crítica do século XX reconheceria nele um escultor acadêmico de suma maestria e elegância

Alice Sei Hee Kim /número:01/turma:5D

Giovanni Battista Tiepolo

Giovanni Battista Tiepolo,ou pode ser chamado de Giambattista Tiepolo, nasceu em 15 de março em 1696 em Veneza,ele foi um dos grandes mestres da pintura italiana.Foi filho de Domenico,um pequeno armador, e de Orsetta Maramgon.Giovanni,foi batizado no mesmo ano no dia 16 de abril,seu pai faleceu no ano seguinte,deixando sua família com grandes dificuldades financeiras.No ano de 1710,teve suas primeiras formações,no ateliê de Gregorio Lazzarini,era um pintor de estilo que é composto de diferentes elementos,era capaz de unir os diferentes estilos da tradição de Veneza.Desde cedo,Giovanni era influenciado pela pintura tenebrosa de Federico Bencovich e de Piazzeta,e também teve uma forte interferência de Tintoretto e Paolo Veronese,os mestres da Renascença Veneziana.No ano de 1715,ele começa a pintura na igreja veneziana de Nossa Senhora dos Órfãos,usando tons escuros e um brutal claro-escuro e figuras dos apóstolos.Nesta época,trabalha para o doge que governa a cidade e se chama Giovanni II Cornaro,em seu palácio pintava retratos e quadros,dentre alguns quadros do doge Cornaro(1716) com tons de pastel mornos e claros,lembrando o trabalho de Sebastião Ricci.No dia 11 de agosto,na festa de S.Rocco,o esboço para o "Mergulho do Faraó".No ano de de 1717 teve seu nome falado pela primeira vez dentre um dos grandes pintores de Veneza.Giovanni realiza suas pinturas em diversos palácios.Em 1730 ele realiza "O Triunfo das Artes" em Milão.Giovanni Battista Tiepolo falece no ano de 1769.
Vou citar agora uma das seis obras mais bem vendidas:
-Retrato de uma mulher com Flora
-A Lamentação
-Alexandre e Campapse no estúdio de Apeles
-A Deposição de Cristo no Túmulo
-"Putti"com molhos de trigo e uvas
-Rinaldo abandonando Armida
-Apollo homenageado pelas musas

Mariana (22)

Jacques Germain Souflot: Ele foi o iniciador do estilo arquitectónico do Neoclassicismo.O seu trabalhomais famoso foi o Panteão de Paris, construido em 1755, que na verdade é uma igreja dedicada a Santa Genoveva.O interior da cúpula é revestido de caixotões que, ao diminuirem de tamanho, provocam ilusões de perspectiva.

Karl Gotthard Langhas:Ele nasceu em Paris e foi considerado o pintor da Revolução Francesa: mais tarde, tornou-se pintor oficial do Império de Napoleão.

Inna Kim (13)

Escultura Romana

A escultura da Roma Antiga desenvovel-se em toda área da influência
romana,com seu foco na metrópoli,entre os séculos VI a.C V d.C..Constradizendo
uma antiga e generalizada opinião que os romanos foram apenas meros copistas ,hoje se reconhece que foram capazes nãosó de assimilar e elaborar suas fontes com
maestria,mas também de dar importante contribuição original a essa
tradição.A escultura romana começa pelo retrato, que em suma se baseia no culto dos antepassados: o rosto do morto é reproduzido num material perdurável, e assim
preservado. A semelhança era, por conseguinte, condição primordial dessa escultura, e para consegui-la não raro os artistas sublinhavam os traços mais típicos de um rosto, como o de Augusto de Primaporta, executado a maneira grega de Policleto por volta do nascimento de Cristo. Mais puramente romanos são os relevos do Altar da Paz.

Yo Na (31)

Título: Discóbolo/Discóbulo
Autor: Míron
Data: Século V a.C.
Material: bronze ou mármore
Dimensões: 310x476

.Esculturas romanas

O nome dos artistas não conhecidos e mesmo obras importantes como a "Ara pacis Augustae" ("Altar da paz de Augustus") permaneceram sem nomes. A antipatia dos romanos à nudez atlética da escultura grega explica, em parte, a ausência de estudos de anatomia nessa arte. O rosto é a parte mais importante das peças e são desenvolvidas ao máximo as tendências realistas e psicológicas da época Helenística. Os primeiros retratos escultóricos, do século II a.C., designam, a fusão dos estilos relativos, itálico e grego.

Inna Kim (13)

Esculturas da Grécia Antiga

Esculturas da Grécia Antiga é uma expressão que
significa ampliação, que a poderia ser empregada
para designar a produção escultórica desde a
Pré-história até a Idade Média, mas que usualmente
se refere às obras criadas na Grécia
entre o período Dedálico(c.650-600 a.C.).
Percorrendo o processo de desenvolvimento da
escultura grega, percebemos que durante o período arcaico,
as estátuas gregas tinham uma visível influência dos padrões estéticos egípcios. Nessa fase, muitas estátuas eram construídas
para homenagear a vitória de algum atleta ou o feito de
algum soldado heroicamente morto no campo de batalha. As esculturas gregas eram feitas de bronze ou de mármore, tinham uma função decorativa ou serviam para culto religioso. A escultura devia representar uma ideia de harmonia, equilíbrio e racionalidade. Eram caracterizadas pelo movimento, a serenidade, e a expressividade. Os gregos davam uma grande importância à figura humana, à representação do nu e à escala humana nas estátuas. As estátuas tinham rigor técnico, correctas noções de anatomia e regras geométricas (ou seja, representavam a figura humana à por- porção da realidade) .

Mariana (22) & Alice (01)

Perguntas:

1)O que pudemos perceber durante o período arcaio ?

R= Durante o período arcaio, pudemos perceber que as estátuas gregas tinham uma visível infuência dos padrões estéticos egípcios.

2)As esculturas gregas eram feitas de que material? E qual era a função delas?

R= Eram feitas de bronze ou mármore e as funções eram decorar ou servir para cultos religiosos.

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